Comp:Lab:
Künstlerische Leitung & Dozent*innen

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Künstlerische Leitung & Dozent*innen

Foto: Astrid Ackermann

Künstlerische Leitung und Dozent

Minas Borboudakis

Komponist, Pianist, Pädagoge

Minas Borboudakis, 1974 in Heraklion auf Kreta geboren, lebt seit 1992 in Deutschland. Zunächst studierte er in München und Hamburg Klavier und Komposition, seit vielen Jahren ist er als freischaffender Komponist und Pianist in München tätig. Im Mittelpunkt seiner Arbeit stehen die großen Zyklen. Eine weitere zentrale Rolle in seinem Schaffen spielen Musiktheater- und multimediale Arbeiten. An der Griechischen Nationaloper in Athen feierte 2018 das Musiktheater „Z“ unter seiner Leitung große Erfolge. Die deutsche Fassung und gleichzeitig zweite Inszenierung wurde im Rahmen der Opernfestspiele 2019 an der Bayerischen Staatsoper uraufgeführt. Für seine Arbeit wurde Minas Borboudakis mehrfach ausgezeichnet. Als Dozent und Musikvermittler entwickelt er mit diversen Institutionen Projekte für junge
Kreative, beispielsweise für das Education-Programm des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks, den Kompositionswettbewerb
Jugend komponiert Bayern sowie Meisterkurse für Komposition und Interpretation Neuer Musik an verschiedenen Musikhochschulen.

https://www.borboudakis.com/

Foto: Matthias Creutziger

Dozentin

Annette Schlünz

Komponistin

Annette Schlünz wurde 1964 in Dessau geboren. Sie war Mitglied der KinderKomponistenKlasse in Halle und studierte neben Komposition Klavier, Dirigieren und Elektronische Musik. Ab 1987 lehrte sie selbst an der Musikhochschule Dresden und arbeitete im Dresdner Zentrum für zeitgenössische Musik. Bis 1991 war sie Meisterschülerin der AdK Berlin bei Paul-Heinz Dittrich. Ihre Stücke wurden weltweit aufgeführt und sie erhielt zahlreiche Preise und Stipendien. Sie schrieb Kammer- und Orchestermusik, elektronische Musik und drei Opern. Sie gab auf Einladung der Goethe-Institute Kompositionskurse in Südamerika, Vietnam, Kopenhagen, Riga und Chicago, vertrat im Sommersemester 2009 die Professur Komposition M. Obst an der Weimarer Musikhochschule, unterrichtet regelmäßig beim Bundeswettbewerb „Jugend komponiert“, in den Ferienkursen der Komponistenklassen Sachsen-Anhalt/Dresden und seit 2010 an der Universität Strasbourg. Annette Schlünz ist Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste. Sie lebt freischaffend in Süddeutschland und immer wieder in Frankreich.

Foto: Berit Jäger

Dozent

Joachim F. W. Schneider

Komponist

Joachim F.W. Schneider studierte bei Heinz Winbeck an der Hochschule  für Musik Würzburg. Er erhielt mehrere nationale und internationale  Auszeichnungen, u.a. den ersten Preis beim II. Internationalen Uuno Klami Kompositionswettbewerb in Finnland, den Bayerischen Staatsförderpreisund den Europäischen Komponistenpreis. Er war Stipentiat an der Cité Internationale des Arts in Paris.
Seine Werke werden von namhaften Solisten, Ensembles und Orchestern gespielt (u.a. Sol Gabetta, dem Berkeley Symphony Orchestra, dem Lapland Chamber Orchestra, der Kymi Sinfonietta, dem Münchener Kammerorchester und dem Ensemble Modern) und kommen in Europa, den USA und Kanada zur Aufführung. Er arbeitete u.a. mit den Dirigenten Kent Nagano, John Storgårds, Yasuo Shinozaki und Jonathan Stockhammer und Peter Tilling zusammen.
Schneider komponiert Werke für unterschiedlichste Besetzungen: für  Streichquartett, Orchester und Chor ebenso wie für Klavier, Gitarre und  Spieluhr. Seine Musik ist komplex und zumeist mikrotonal, sie bedient sich  aller Ausdrucksmöglichkeiten und Techniken der einzelnen Instrumente.  Diese Klangvielfalt vereint er zu einer eigenen und originären Ästhetik,  die von zeitlicher sowie farblicher Dichte geprägt ist.
Im PreCollege der Hochschule für Musik Würzburg ist Schneider Mitglied   des Leitungsteams und unterrichtet Musiktheorie und Komposition.   Außerdem lehrt er Tonsatz im ExzellenzZweig des   Matthias-Grünewald-Gymnasium Würzburg.

Gastdozentin

Manuela Hartel

Medien- und Performancekünstlerin

Manuela Hartel studied Media Art at the Academy of Fine Arts in Munich, as well as Voice and Performance at the American Institute in Vienna and the Centro Professione Musica in Milan. Her works have been shown at institutions such as the Pinakothek der Moderne in Munich, ZKM Karlsruhe, MUTEK Montreal, MoCA Shanghai, the Venice Biennale, Neues Museum Nürnberg, and Haus der Kunst. She has developed commissioned works for the Bavarian State Opera, Staatsoper Stuttgart, Greek National Opera, Deutsche Oper am Rhein, and the Munich Philharmonic Orchestra.

Her projects range from site-specific soundwalks set in forest landscapes to expansive video mapping and light installations that transform architectural spaces into ritualistic arenas. Her artistic vision centers on crafting embodied experiences that invite transformation and quiet reflection. By blending natural elements with technology and ritualistic motifs, she opens spaces where audiences can encounter fragility, ambiguity, and transcendence. Her work challenges conventional boundaries of medium and genre, emphasizing a holistic, experiential approach that is as much felt as seen or heard.

Her recent projects include a large-scale, performative video mapping for the gardens of Château d’Orion (France, 2024), a collaboration with the Greek National Opera (2024), and the ongoing research-based project RUACH – a transformative exploration of inspiration and creative presence.

Manuela Hartel has worked as an artistic associate at the Academy of Fine Arts Munich and lives and works in Munich and by Lake Starnberg.

www.manuelahartel.de